Ecokids 2010 Πρόγραμμα Προβολών

Κάθε τάξη μπορεί να επιλέξει ποιο από τα προγράμματα θέλει να παρακολουθήσει.

ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 99‘

Το πιάνο στο δάσος 97‘

Δύο μικροί γιαπωνέζοι πιανίστες ζουν τη μοναδική ιστορία του πιάνου που ζωντανεύει ήχους μαγικούς μέσα στο δάσος. Κινούμενο σχέδιο.

Με τη πρώτη ματιά 2‘

Η επικοινωνία δύο μοναχικών παιδιών τη στιγμή που κοιτάζουν έξω από το παράθυρο τους. Κινούμενο σχέδιο.

ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 104‘

Το σύστημα 102‘

Η Βενεζουέλα δίνει στα παιδιά που ζουν στις φτωχογειτονιές ένα σύστημα εκπαίδευσης στη Μουσική. Οργανώνουν συναυλίες και γυρίζουν όλο τον κόσμο.

Πεταλούδες 2‘

Ο κύκλος της ζωής της πεταλούδας. Κινούμενο σχέδιο.

ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 95‘

Ο πιο γρήγορος εργάτης 19‘

Ένα μικρό παιδί δουλεύει στην κατασκευή τούβλων.

Το παλληκαράκι 14‘

Η δύσκολη ζωή μιας ομάδας παιδιών στο νοσοκομείο.

Παιχνίδι με πιστόλι 27‘

Δύο φίλοι δοκιμάζουν διαφορετικά παιχνίδια μέσα στο δωμάτιο και στην πολυκατοικία τους.

Η πρώτη φωτιά 22‘

Ένας ινδιάνικος μύθος για την ανακάλυψη της φωτιάς. Κινούμενο σχέδιο.

Η γάτα που περπατούσε μόνη 13‘

Πως άρχισαν να συνεργάζονται τα ζώα με τους ανθρώπους που ζούσαν στις σπηλιές. Κινούμενο σχέδιο.

ΤΕΤΑΡΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 76‘

Μείνε μαζί μας 74‘

Η ιστορία του αγοριού που ταξίδευε μόνο και αναζητούσε πατρίδα, τροφή και κατοικία.

Δύο πλευρές της ζωής 2‘

Η σχέση του ανθρώπου με τη φύση. Κινούμενο σχέδιο.

ΠΕΜΠΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 89‘

Ψαρεύοντας 60‘

Η ζωή τριών φυλών Ινδιάνων που φροντίζουν τον ποταμό γιατί προμηθεύει τροφή και υποστηρίζει την υγεία τους.

Μικροσκοπικά πλάσματα της θάλασσας 29‘

Ο David, εικονολήπτης και εξερευνητής μας ξεναγεί με υποβρύχιες λήψεις στον κόσμο των μικροσκοπικών θαλάσσιων οργανισμών.

ΕΚΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 79‘

Οι κουρούνες που μιλούν 44‘

Ένα σοφό κοράκι ξεναγεί τα παιδιά του νηπιαγωγείου της Μόσχας στην πόλη και στην ιστορία της.

Ωμά 25‘

Η ζωή και η τροφή ενός αγοριού που ζει στην Ολλανδία και δεν τρώει τίποτα μαγειρεμένο.

Η γάτα που περπατούσε μόνη 13‘

Πως άρχισαν να συνεργάζονται τα ζώα με τους ανθρώπους που ζούσαν στις σπηλιές. Κινούμενο σχέδιο.

Αφιέρωμα στο ανθρώπινο περιβάλλον

Στο τεύχος αυτό το Ecokids παρουσιάζει τις ταινίες που θα προβληθούν στο φεστιβάλ του 2010 και διευρύνουν τη σχέση καθενός μας και γενικά του ανθρώπινου περιβάλλοντος με το φυσικό και το κατασκευασμένο περιβάλλον.

Σε μια πέμπτη τάξη του Δημοτικού Σχολείου τα παιδιά έγραψαν για το περιβάλλον τους:

Ο Στέργιος γράφει πάντα τα πιο παράδοξα: «Πρωί πρωί χάζευα τη θάλασσα απ‘ το παράθυρο μου. Ήταν γκρίζα γιατί ήταν γκρίζα και τα σύννεφα που καθρεφτίζονταν στα νερά της. Δύο σουσουράδες πηδούσαν ψάχνοντας για φαΐ στο πεύκο της αυλής μας. Οι δύο γιαγιάδες του Αντώνη είχαν αρχίσει τον καβγά τους με τους μανάβηδες της λαϊκής. Στα δύο ίδια σπίτια που χτίζονται δίπλα μας ρίχνουν μπετά. Ο Μιχάλης ο σιδεράς τραγουδάει το Συννεφιασμένη Κυριακή και ας είναι Δευτέρα πρωί. Τίγκα στους ανθρώπους το λεωφορείο της γραμμής που πάει στο λιμάνι. Τώρα και το πλοίο της γραμμής περνάει μπροστά από το παράθυρο μου. Ώρα για σχολείο. Αυτό όπως το λέω είναι το περιβάλλον. μου κάθε Δευτέρα πρωί».

Η Λιλή που μεγαλοπιάνεται το πήγε αλλού: «Θα ήθελα αυτή τη στιγμή να είμαι στη διάσκεψη κορυφής της Κοπενχάγης για το περιβάλλον. Θα ήθελα να ακούσω τις απόψεις των ανθρώπων που φροντίζουν όλο τον κόσμο μαζί. Ανησυχώ για αυτά που συμβαίνουν σε όλη τη γη. Μόλυνση, φτώχεια, δίψα, πόλεμοι. Αφού η γειτονιά μου είναι ένα μικρό κομμάτι από το παγκόσμιο περιβάλλον θα ήθελα να γνωρίσω και να ακούσω αυτούς που αποφασίζουν για το μέλλον της γης».

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Πόσα διαφορετικά περιβάλλοντα ξεχωρίζεις στον τόπο που ζεις. Μπορείς να στείλεις μια εικόνα, ένα βίντεο για τα περιβάλλοντα αυτά στο Ecokids; Μπορείς να περιγράψεις με λόγια και με εικόνες το περιβάλλον σου όπως ακριβώς θέλεις να το φυλάξεις στη μνήμη σου μια συγκεκριμένη στιγμή του χρόνου;

Το ανθρώπινο περιβάλλον

Εμείς, ο τρόπος που ζούμε και συμπεριφερόμαστε μέσα στο φυσικό και τον κατασκευασμένο χώρο που μας περιβάλλει.

Σε κάθε σελίδα που ακολουθεί θα βρεις φωτογραφίες και σχόλια για καθεμιά από τις ταινίες που θα προβληθούν στο φεστιβάλ.

ΤΟ ΣΥΣΤΗΜΑ

Χώρα Το σκηνοθέτησαν οι γερμανοί σκηνοθέτες Paul Smaczny και Maria Stodtmeier. Γυρίστηκε στη Βενεζουέλα

Διάρκεια 102‘

Εδώ έχουμε την ευκαιρία να δούμε ένα ντοκιμαντέρ μεγάλης διάρκειας που περιγράφει ένα μεγάλο εκπαιδευτικό πείραμα που έγινε με εξαιρετική επιτυχία στη Βενεζουέλα.

Ο Jose Antonio Abreu οραματίστηκε, σχεδίασε και εφάρμοσε αυτό το σύστημα με τη συνεργασία μουσικών και εκπαιδευτικών από τη χώρα του.

Το «El Systema» πηγαίνει στις παραγκουπόλεις και στις φτωχογειτονιές του Καράκας, παίρνει τα παιδιά που δεν έχουν εκπαίδευση και τα κάνει μεγάλους μουσικούς. Παιδιά που ζουν σε γειτονιές που κυριαρχούν τα όπλα και οι πόλεμοι των συμμοριών πηγαίνουν σε μουσικά σχολεία και μαθαίνουν πως να χτίσουν μαι καλύτερη κοινωνία. Φεύγουν από την παγίδα της φτώχειας, ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, δίνουν συναυλίες και παίρνουν την ευθύνη για τη διαμόρφωση του μέλλοντος τους.

Παρακολουθώντας το ντοκιμαντέρ καταλαβαίνουμε ότι το σύστημα αυτό καταφέρνει να ανατρέψει την ανισότητα μέσω της μουσικής παιδείας.

Ειδική σημείωση. Αξίζει να ξέρουμε ότι η εταιρεία παραγωγής του «El Sistema» και ειδικά οι δύο σκηνοθέτες έχουν καταγράψει σε 150 ταινίες τα σημαντικά μουσικά γεγονότα των τελευταίων δεκαπέντε χρόνων. Το «El Sistema» είναι ένα από αυτά.

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Στη δική σου χώρα και στο πιο κοντινό σου περιβάλλον μπορεί να αλλάξει κάτι με συστηματική δουλειά. Συζήτησέ το μέσα στην τάξη.

Ξέρεις ή μαθαίνεις καμιά τέχνη; Βλέπεις πως μπορεί η τέχνη αυτή να αλλάξει τη ζωή σου;

ΜΕΙΝΕ ΜΑΖΙ ΜΑΣ

Χώρα Ινδία

Διάρκεια 75‘

Σκηνοθεσία Vinod Ganatra

Η ταινία αυτή παρουσιάζει, μέσα από την ιστορία της, δύο μεγάλα θέματα. Τη διχοτόμηση των κρατών και την υιοθεσία των παιδιών. Τα σύνορα των κρατών αλλάζουν καθώς ο χρόνος περνά και εξελίσεται η ιστορία. Τα σύνορα αλλάζουν για οικονομικούς και πολιτικούς λόγους. Μια τέτοια διχοτόμηση έγινε το 1947 στην Ινδία και πολλοί Ινδοί βρέθηκαν να κατοικούν στο Πακιστάν. Ανάμεσα τους ο παππούς της ταινίας ο Rashid που δεν ξεχνάει τις ρίζες του και υπόσχεται στον εγγονό του, τον Harun, να γυρίσουν μια μέρα στο αγρόκτημα τους στο Lakhpat. Η μέρα του ταξιδιού φτάνει και ο εγγονός με τον παππού πρέπει να διασχίσουν μια μεγάλη έρημο. Κοντά στα σύνορα συναντούν τους στρατιώτες, τους φύλακες των συνόρων. Δεν έχουν τα κατάλληλα για να τους επιτρέψουν να διασχίσουν τα σύνορα. Ο παππούς και ο εγγονός χωρίζονται και προσπαθεί ο καθένας μόνος του να περάσει κρυφά τα σύνορα. Φτάνοντας στην Ινδική πλευρά ο Harun συναντά τρία αδέλφια που τον παίρνουν στο σπίτι τους κρυφά από τη μητέρα τους. Η μητέρα, μια θαραλλέα γυναίκα, βρίσκει το παιδί και αποφασίζει να το κρατήσει στην οικογένεια της. Θα συναντήσει βέβαια πολλές δυσκολίες από τους συγχωριανούς της αλλά θα βρει αρκετούς να υποστηρίξουν την προσπάθεια της να δώσει πατρίδα, τροφή και οικογένεια στον Harun.

ΚΑΙ ΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ

Αναζήτησε στο «Google» τη λέξη Βollywood. Είναι η ονομασία περιοχής που γυρίζονται οι ινδικές ταινίες.

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. To μεγαλύτερο δρόμο που περπάτησες ως τώρα. Τι σημαίνει για σένα πατρίδα και οικογένεια. Τους μετανάστες που έρχονται στην Ελλάδα και τους Έλληνες μετανάστες που πηγαίνουν να ζήσουν σε άλλες χώρες αναζητώντας μια νέα πατρίδα και καλύτερους όρους ζωής και εργασίας. Συζήτησε στην τάξη και στο σπίτι σου για την πιο γνωστή σε εμάς διχοτόμηση που έγινε στην Κύπρο. Ταξίδεψε ξανά με το νου σου στις όμορφες και πολύχρωμες εικόνες της ταινίας, στα παραδοσιακά τραγούδια, στους χορούς και στα παιχνίδια των παιδιών. Βρες την έκταση και τον πληθυσμό της Ινδίας στο διαδίκτυο για να καταλάβεις καλύτερα πόσο μεγάλο ταξίδι χρειάστηκε να κάνει ο Harun για να συναντήσει τα νέα αδέλφια του.

Ο ΠΙΟ ΓΡΗΓΟΡΟΣ ΕΡΓΑΤΗΣ

Χώρα Ινδία

Διάρκεια 19‘

Σκηνοθεσία Gregg Helvey, από την Αμερική

Στην ταινία αυτή μιλούν οι εικόνες και τα λόγια του σκηνοθέτη. Για το λόγο αυτό το Ecokids δε βρίσκει ότι χρειάζεται να προσθέσει ή να τονίσει κάτι.

Ο ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΓΡΑΦΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ ΤΟΥ

«Γνωρίζετε ότι η δουλεία εξακολουθεί να υπάρχει; Σήμερα υπάρχει περισσότερη δουλεία απ‘ ότι στα 400 χρόνια του διατλαντικού δουλεμπορίου. Ο Κάβυ είναι ένα παιδί στην Ινδία που θέλει να παίζει κρίκετ και να πηγαίνει στο σχολείο. Αντί για αυτό όμως είναι αναγκασμένος να δουλεύει σε έναν φούρνο πλινθοποιείου σαν σύγχρονος δούλος. Ο Κάβυ είναι δυσαρεστημένος από τη μοίρα του. Πρέπει να αποδεχτεί αυτό που πάντα του έλεγαν να κάνει, ή να παλέψει για μια αλλιώτικη ζωή ακόμα και αν δεν μπορεί να είναι σίγουρος για το αποτέλεσμα».

«Συγκλονίστηκα όταν έμαθα ότι σήμερα 27 εκατομμύρια άνθρωποι ανά τον κόσμο είναι υπόδουλοι. Καθώς ξεκίνησα να ερευνώ και να καταλαβαίνω την έκταση της σύγχρονης δουλείας, ήξερα ότι έπρεπε να κάνω μια ταινία για αυτό το θέμα. Ο κόσμος έπρεπε να ξέρει. Αυτή η αδικία και η βαρβαρότητα έπρεπε να σταματήσει».

«Στόχος μου είναι η ταινία αυτή να φτάσει σε τουλάχιστον 50.000 άτομα μέσα στον πρώτο χρόνο. Για να καταφέρω τον σκοπό μου θα συνεργαστώ με οργανισμούς κατά της δουλείας που θα δείξουν στους θεατές τα πραγματικά βήματα που μπορούν να κάνουν για να βοηθήσουν. Αυτή την ταινία μικρού μήκους θα ακολουθήσει μια μεγάλου μήκους ταινία που προορίζεται για διανομή στις κνηματογραφικές αίθουσες».

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Το πρώτο βήμα για να σκεφτείς και να αντιδράσεις είναι να γνωρίσεις καλά την πραγματικότητα. Ύστερα σκεφτόμαστε όλοι πάνω σε αυτό που μάθαμε. Η αντίδραση είναι ιδιαίτερη για τον καθένα. Είναι αυτό που μπορεί κι αυτό που ταιριάζει στο χαρακτήρα του.

ΤΟ ΠΑΛΛΗΚΑΡΑΚΙ

Χώρα Ρουμανία

Διάρκεια 14‘

Σκηνοθεσία Mihai Ionescu

Άλλο ένα διαφορετικό και δύσκολο ανθρώπινο περιβάλλον είναι η ζωή στο νοσοκομείο. Χρειάζεται να αντιμετωπίσεις τη δική σου πάθηση και να παρακολουθείς τη ζωή των άλλων που μένουν στο θάλαμο σου. Βέβαια ένας νέος γιατρός που γνωρίζει όλα τα παιδιά και τους μιλάει φιλικά κάνει τη ζωή στο νοσοκομείο ευκολότερη. Δε λείπουν όμως και τα καθημερινά δύκολα περιστατικά και πολλές φορές αντιμετωπίζουν και το θάνατο. Στο νοσοκομείο αυτό το παλληκαράκι που έχασε σε ένα ατύχημα τα πόδια και τα χέρια του έχει ένα μύθο και μια ευχή για το θάνατο που διώχνει κάθε φοβο. Ας θυμηθούμε τα λόγια της ταινίας: «Όταν ήμουν μικρός ο παππούς μου μου διάβαζε παραμύθια. Σε ένα έλεγε πως όταν πεθαίνει ένα παιδί παίρνει έναν κύκνο. Ο κύκνος τον μεταφέρει απέναντι στην άλλη πλευρά. Όταν πεθαίνει ένα παιδί δικαούται τον κύκνο του».

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Στις δική μας γλώσσα πόσες διαφορετικές εκφράσεις περιγράφουν το θάνατο ενός προσώπου. Όλες το ίδιο λένε αλλά το λένε με λόγια που διώχνουν το φόβο. Μπορεί να μην είναι τόσο όμορφη η έκφραση σαν τον κύκνο του παιδιού της ταινίας αλλά λένε πολλά για το τελευταίο ταξίδι της ζωής. Στον πολιτισμό μας από τα αρχαία χρόνια υπήρχαν μύθοι πολλοί για την αναχώρηση από τη ζωή. Ψάξε στα βιβλία, στο διαδίκτυο και στις γνώσεις των ηλικιωμένων. Θα μάθεις πολλά.

ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΜΕ ΠΙΣΤΟΛΙ

Χώρα Ινδία

Διάρκεια 27‘

Σκηνοθεσία, σενάριοSajecv Pazhoor

Είναι ίσως το πιο δυσάρεστο περιβάλλον από όσα περιγράφονται φέτος στις ταινίες του Ecokids. Ένα δωδεκάχρονο αγόρι, κάθε απόγευμα ζει κλεισμένο ανάμεσα σε τέσσερις τοίχους. Παίζει με το παιδί από τον επάνω όροφο όροφο, παίζει με ένα μικρό γατάκι αλλά βαριέται. Τα παιχνίδια στον υπολογιστή έχουν κάποιο ενδιαφέρον. Ζητάει από τον πατέρα του ένα πιστόλι, μαθαίνει να το χειρίζεται, με οδηγίες από το διαδίκτυο φοράει το πέτσινο σακάκι του, παίρνει ύφος κακού και σημαδεύει το φίλο του και το γατάκι.

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Στην τηλεόραση και στο διαδίκτυο βρίσκεις πολλές ταινίες και παιχνίδια της βίας και των όπλων. Μπορείς να διαλέξεις εσύ κάτι άλλο; Με αυτά τα δύο μέσα επικοινωνίας μπορείς να ταξιδέψεις, να μάθεις και να ονειρευτείς. Να πας σε τόπους που ίσως να μην τους γνωρίσεις σε όλη τη ζωή σου. Να συναντήσεις ανθρώπους που ζουν σε μαγικά και φυσικά περιβάλλοντα, επιστήμονες που παρατηρούν τα αστέρια και μετρούν αλλαγές που γίνονται στη γη και στον ουράνιο θόλο. Να χορέψεις και να τραγουδήσεις περίεργους χορούς και αλλιώτικα τραγούδια. Φρόντισέ το. Άνοιξε το νου και την ψυχή σου τη στιγμή ακριβώς που αρχίζεις να βαριέσαι. Δεν θα το μετανιώσεις.

ΟΙ ΚΟΥΡΟΥΝΕΣ ΠΟΥ ΜΙΛΟΥΝ

Χώρα Ρωσία

Διάρκεια 44‘

Σκηνοθεσία Svetlana Bychenko

Όπως λέει ο Ιγκόρ, ένα από τα παιδιά του νηπιαγωγίου στη Μόσχα, η πόλη αυτή έχει δισεκατομμύρια κοράκια. Κοράκια μαύρα, γκρίζα και μερικές φορές άσπρα κοράκια. Οι άνθρωποι της πόλεις συνήθισαν να ζουν με τα κοράκια και μιλούν για αυτά στα βιβλία, στα τραγούδια και στα παραμύθια τους. Σε αυτό το νηπιαγωγείο τα παιδιά χαζεύουν τα κοράκια, συνομιλούν με αυτά, διηγούνται ιστορίες από τη ζωή των κορακιών που μοιάζουν με τις ιστορίες για τη ζωή των ανθρώπων.

Η ζωή στο νηπιαγωγείο κυλάει αργά. Τα παιδιά μετρούν με τα κοράκια που τριγυρνούν στην αυλή. Κάνουν κρα-αριθμητική. Τα κοράκια και οι θηλυκές κουρούνες μιλούν για την ιστορία της Μόσχας σαν να είναι αληθινά πρόσωπα.

ΣΗΜΕΙΩΣΕ:

Σε αυτή την ταινία συνδυάζονται πολλά κινούμενα σχέδια με δύσκολες κινηματογραφικές λήψεις των πουλιών και των παιδιών όταν κινούνται, αφηγούνται και μιλούν.

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Έχεις δει κοράκια στο νησί; Ποιά άλλα πουλιά ζουν στην αυλή σου και στους κήπους του νησιού. Ξέρεις καμία παροιμία ή κανένα παραμύθι για κοράκια και κουρούνες; Ρώτα τη γιαγιά και τον παππού. Κάτι θα ξέρουν.

ΨΑΡΕΥΟΝΤΑΣ

Χώρα Γυρίστηκε στον ποταμό Κλαμάθ στο Όρεγκον και στην Καλιφόρνια

Διάρκεια 60‘

Σκηνοθεσία Liivio Niglas & Diane Perlov/ Frode Storaas

Στην ταινία αυτή παρουσιάζονται τρεις ινδιάνικες φυλές που ζουν στο βαθύπεδο του ποταμού Κλάμαθ. Οι Yurok, τους Hoopa και οι Karuk. Φυλές που γνωρίζουν καλά το οικοσύστημα του ποταμού και προσπαθούν να το διατηρήσουν και να το ανανεώνουν κάθε χρόνο. Πιστεύουν ότι η υγεία των ανθρώπων είναι δεμένη με την υγεία της γης τους. Ξέρουν λοιπόν καλά τι σημαίνει ο ποταμός για αυτούς και χρησιμοποιούν παραδοσιακούς και σύγχρονους τρόπους για να τον διατηρήσουν υγιή. Ο Κλαμάθ είναι ένας από τους σημαντικότερους ποταμούς της Αμερικής που ζουν εκεί σολομοί και άλλα είδη ψαριών. Τα τελευταία 100 χρόνια ο αριθμός των σολομών έχει ελαττωθεί αλλά οι ιθαγενείς πιστεύουν πως μπορούν και προσπαθούν να διατηρήσουν τοι οικοσύστημα σε καλή υγεία.

Η ταινία θέλει να τονίσει το μεγάλο αριθμό των οικοσυστημάτων που κινδυνεύουν και τον αριθμό των φυλών των ιθαγενών που αγωνίζονται να διατηρήσουν το φυσικό τρόπο ζωής τους και έχουν να αντιμετωπίσουν φυσικές και τεχνολογικές καταστροφές.

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Έλα να ξαναθυμηθούμε την ταινία και τη ζωή των ιθαγενών μέσα από τα λόγια τους.

«Η αλιεία αποκλείστηκε από το φράγμα Κόπκο. Εδώ χύνονταν πολλοί παραπόταμοι και υπήρχαν πολλές πηγές στα ρηχά. Χωρίς αρκετό νερό το σύστημα υπερθερμαίνεται και τα ψάρια δεν μπορούν να  κινηθούν».

«Ήρθαμε στη γη με την ευθύνη να θεραπεύουμε και να ανανεώνουμε τον κόσμο κάθε χρόνο».

«Εδώ είναι η γιαγιά μου. Ήταν η γιάτρισσα της φυλής. Πολλά χωριά της φυλής Χούπα συμμετέχουν στην πιο ιερή τελετή μας, στον πηδηχτό χορό».

«Ο ιερέας ετοιμάζει φάρμακα και προσεύχεται για τους σολομούς, για τους ανθρώπους και για τα κακά πνεύματα».

«Τελευταία οι προσπάθειες των Ινδιάνων να διώξουν τα φράγματα που εμποδίζουν τη μετανάστευση των ψαριών έχουν υποστηριχτεί από δικαστήρια, περιβαλλοντικές οργανώσεις και αλιευτικούς συνδέσμους. Αν τα καταφέρουμε θα είναι η μεγαλύτερη επιχείρηση απομάκρυνσης φραγμάτων στη χώρα, ίσως και σε όλο τον κόσμο».

ΜΙΚΡΟΣΚΟΠΙΚΑ ΠΛΑΣΜΑΤΑ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ

Χώρα Ουγγαρία

Διάρκεια29

Σκηνοθεσία David Attila Molnar& Zsolt Marcell Toth

O David είναι υποβρύχιος εικονολήπτης και παρουσιαστής. Φοράει τον καταδυτικό του εξοπλισμό, μπαίνει σε ένα θαλάσσιο ενυδρείο και εξηγεί σε μια ομάδα παιδιών που τον παρακολουθεί πώς παίρνει τις υποβρύχιες εικόνες. Η ομάδα των μαθητών τον ακούει και του κάνει ερωτήσεις μέσα από ένα σύστημα υποβρύχιας και αμφίδρομης επικοινωνίας. Βάζει ειδικούς φακούς στην κάμερα. Τον βοηθούν έμπειροι κυνηγοί της θάλασσας και της άμμου. Λιλιπούτεια πλάσματα, όπως τα ονομάζει ο David που μιμούνται τις συνήθειες άλλων μεγαλύτερων πλασμάτων. Πολλά από αυτά είναι αόρατα στο ανθρώπινο μάτι γιατί είναι μικρά και ικανά να κρύβονται καλά μέσα στο βυθό.

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Έχεις δει ποτέ κάποιο τέτοιο λιλιπούτειο πλάσμα σε βιβλίο ή σε φωτογραφία; Ξέρεις τι θα πει αμφίδρομη επικοινωνία; Έχεις επισκεφθεί το Ενυδρείο της Ρόδου; Εδώ στην πόλη μας έχεις την ευκαιρία να μάθεις πολλά για τη ζωή μέσα στο νερό και να θυμηθείς όσα παρατήρησες στην ταινία. Αν θέλεις να μάθεις πληροφορίες για την έρευνα που γίνεται στην Ελλάδα ψάξε στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Ελληνικού Κέντρου Θαλάσσιων Ερευνών (www.hcmr.gr). Μάθε για το βαθυσκάφος που χρησιμοποιεί το Κέντρο για παρατηρήσεις στο βυθό και για το πλοίο «ΑΙΓΑΙΟ» που κάνει άλλες ενδιαφέρουσες θαλάσσιες έρευνες.

ΩΜΑ

Χώρα: Ολλανδία

Διάρκεια: 25‘

Σκηνοθεσία: Αnneloek Sollart

H ταινία αυτή μας γνωρίζει τον Τομ που είναι ένα αγόρι διαφορετικό. Τρέφεται διαφορετικά γιατί η μητέρα του πιστεύει ότι η ωμοφαγία είναι ο πιο υγιεινός τρόπος διατροφής. Η ωμοφαγία ξεκίνησε στην Αμερική. Οι ωμοφάγοι ζούν με φρούτα, λαχανικά, ξηρούς καρπούς και σπόρους. Δεν δέχονται να ψήνουν, να μαγειρεύουν, να τηγανίζουν την τροφή. Τρέφονται σαν τους ανθρώπους που ζούσαν πάνω στη γη πριν εκατομμύρια χρόνια και έτρωγαν μόνο ωμές τροφές. Ο Τομ ζει στο Άμστερνταμ μια πόλη στην οποία βρίσκεις να φας ό,τι επιθυμήσεις. Ο Τομ όμως υποχρεώνεται να μη φάει τηγανητές πατάτες, ψωμί, γλυκά. Δεν παραπονιέται όμως που είναι ένα από τα ελάχιστα αγόρια στον τόπο του που ζεί μόνο με ωμές τροφές, που υποχρεώνεται να ζει διαφορετικά από τους άλλους.

ΚΑΙ ΜΙΑ ΚΙΝΗΜΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΡΩΤΗΣΗ

Αυτή η ταινία είναι ντοκιμαντέρ ή ταινία μυθοπλασίας; Eίναι μικρού ή μεγάλου μήκους ταινία;

Συζήτησέ το στην τάξη και αναζήτησε απαντήσεις στο «Google» και στο περσινό έντυπο του Ecokids στην ιστοσελίδα http://ecokidsrodos.blogspot.com

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Πώς θα ένιωθες αν ζούσες διαφορετικά από τους άλλους; Ζούμε όπως μας έμαθαν να ζούμε ή να κάνουμε αλλάγες στο περιβάλλον και στον τρόπο της ζωή μας;

Αν ήθελες να αλλάξεις κάτι στο περιβάλλον ή στον τρόπο της ζωής σου πως θα το πετυχαίνεις αυτό χωρίς να ενοχλήσεις τους άλλους;

Μια που μιλάμε για τρόπους διατροφής ξέρεις τα χαρακτηριστικά της Μεσογειακής Διατροφής που είναι διατροφή του τόπου μας και παγκόσμια φήμη;

Η ΠΡΩΤΗ ΦΩΤΙΑ

Χώρα Καναδάς

Διάρκεια 22‘

Σκηνοθεσία Daniel Janke

H ταινία βασίζεται σένα παραδοσιακό μύθο που περνάει από γενιά σε γενιά

To Eθνικό Κέντρο Κινηματογράφου του Καναδά και το Κέντρο Διαφύλαξης της Εθνικής Παράδοσης «Pacific & Yuwon Centre» παρουσιάζουν το μύθο που εξηγεί πως πήραν οι Ινδιάνοι την πρώτη φωτιά. Εδώ η προφορική παράδοση λέει πως τη φωτιά την πήρε το κοράκι που έδεσε στο ράμφος του ένα ξύλο που το άναψε από τη φωτιά που έκαιγε στην ακτή της φυλής των Αλμυρών Νερών. Όλα αυτά τα διηγείται στα παιδιά η γιαγιά Kitty Smith, η γιαγιά Κρι όπως τη φωνάζουν τα παιδιά. Οι διάλογοι της ταινίας είναι στη διάλεκτο που μιλούν οι Ινδιάνοι του χωριού Carcross.

 Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας το παρελθόν και το παρόν, ο μύθος και η πραγματικότητα μπλέκονται. Τα παιδιά ακούν και μαθαίνουν πως πέρασαν οι ιστορίες της κοινότητάς τους από στόμα σε στόμα και έφτασαν ως το σήμερα. Όπως θα παρατηρήσετε στις τεχνικές πληροφορίες, χρησιμοποιούνται δύο διαφορετικές τεχνικές κινουμένων σχεδίων από τους καλλιτέχνες για να ξεχωρίσουν το παρελθόν από το παρόν. Όλη η ταινία είναι ένα συνεχές παιχνίδι ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν του χωριού.

Αυτή είναι η αποστολή των Κέντρων Διαφύλαξης της Εθνικής Παράδοσης που λειτουργούν σε όλο τον κόσμο. Να περάσουν την παράδοση και την εθνική ιστορική μνήμη στις νέες γενιές .

ΤΕΧΝΙΚΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡIA

Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας έχει γυριστεί με την τεχνική του rotoscoping και διηγείται το παρόν.

Είναι μια τεχνική animation όπου οι σχεδιαστές αντιγράφουν-ξεπατικώνουν κινήσεις  από film ή video καρέ-καρέ. Αρχικά κινηματογραφούν ή βιντεοσκοπούν την κίνηση που τους ενδιαφέρει, την προβάλλουν πάνω σε μια γυάλινη επιφάνεια –και ξανασχεδιάζουν καρέ-καρέ την κίνηση. Η μηχανή προβολής ονομάζεται ροτοσκόπιο  και  αυτή τα τελευταία χρόνια έχει αντικατασταθεί από τον υπολογιστή. Αναλυτικά η τεχνική λειτουργεί έτσι:

Ο κάθε σχεδιαστής αντιγράφει τους ήρωες από το φιλμ/video αρχικά στο χαρτί και στην συνέχεια τους  αντιγράφει με μελάνι  σε ζελατίνες, ανάλογα με την αισθητική που θέλει να έχει η ταινία του. Αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται πολλές φορές, μέχρι να ολοκληρωθεί μια κίνηση. Η εργασία που περιγράψαμε  επαναλαμβάνεται για  περίπου 25 φορές μέσα σε ένα δευτερόλεπτο. Κάθε φιγούρα  αφού πρώτα σχεδιάζεται  στη συνέχεια  βάφεται. Έπειτα φωτογραφίζεται το κάθε σχέδιο ξεχωριστά. Όταν τα σχέδια προβληθούν στην ταχύτητα των 25 εικόνων σε ένα δευτερόλεπτο, τότε παρουσιάζεται το αποτέλεσμα της κίνησης.

 ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Έχεις ακούσει ένα παραμύθι Ελληνικό που έφτασε ως εμάς με την προφορική παράδοση; Συζήτησε στην τάξη για τη σχέση του αρχαίου ποιητή Ομήρου και της Οδύσσειας με την προφορική μας παράδοση. Έτσι θα καταλάβεις καλύτερα πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η προφορική παράδοση.

Η ΓΑΤΑ ΠΟΥ ΠΕΡΠΑΤΟΥΣΕ ΜΟΝΗ

Χώρα Γαλλία

Διάρκεια 13‘

Σκηνοθεσία Jean-Jaques Prunes

Aς κλείσουμε αυτό το αφιέρωμα στο ανθρώπινο περιβάλλον με μια θαυμάσια δημιουργία σε κινούμενα σχέδια που μας έδωσε η εταιρεία παραγωγής «Le Films de l‘ Arlequin». Δημιουργός της είναι ο πολυβραβευμένος καλλιτέχνης Jean-Jaques Prunés.

Κλείνουμε αυτό το αφιέρωμα και σας προτείνουμε να αρχίσετε αμέσως τη μελέτη των 12 ιστοριών «Just so stories» που θα βρείτε στα Ελληνικά με πολλούς και διαφορετικούς τίτλους. Πληροφορίες για το βιβλίο αυτό που διαβάστηκε από πολλές γενιές ανθρώπων θα βρείτε παρακάτω. Είναι παράδοξοι μύθοι που αφηγήθηκε ο Κίπλιγκ στην κόρη του και εξηγούν τη δημιουργία της πρώτης ζωής και των σχέσεων ανάμεσα στα διαφορετικά όντα του πλανήτη μας.

Την επόμενη χρονιά στο Ecokids θα προβάλουμε τις 12 ιστορίες της ίδιας σειράς.. Πιστεύουμε ότι ως τον επόμενο Μάρτιο θα έχετε διαβάσει στο βιβλίο του Κίπλινγκ όλες τις ιστορίες και θα είστε έτοιμοι να χαρείτε τις εικόνες που θα τις ζωντανεύουν στην οθόνη μας.

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Αφού διαβάσεις το βιβλίο μπορείς να έρθεις στο επόμενο Ecokids και να ξέρεις τις ιστορίες που θα διαλέξεις να δεις. Μπορείς να εικονογραφήσεις μια από τις ιστορίες που θα έχεις διαβάσει και να τις στείλει στο Ecokids;

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΚΙΝΟΥΜΕΝΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ

Η τεχνική που χρησιμοποίησε σε αυτήν την ταινία η δημιουργός ονομάζεται limitedanimation.Το limited animation, χρησιμοποιεί πολύ λιγότερα σχέδια σε σχέση με το κλασικό animation που χρησιμοποιεί 25 σχέδια το δευτερόλεπτο. Το κλειδί σε ένα σωστό limited animation βρίσκεται στον ίδιο τον σχεδιαστή και στο πόσο έμπειρος  είναι για να αποδώσει τα ίδια συναισθήματα που αποδίδει και στο κλασικό animation, χρησιμοποιώντας τώρα λιγότερα σχέδια.Τα μόνα στοιχεία όπου μπορούμε να διακρίνουμε να κινούνται συνεχόμενα στους ήρωες είναι τα μάτια, το στόμα και  τα μαλλιά. Στην συνέχεια τα ρούχα, με στόχο να προβάλλουν κάποια συναισθήματα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ

To βιβλίο αυτό γράφτηκε τον περασμένο αιώνα και μεταφράστηκε στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου.  Εκατομμύρια παιδιά στον πλανήτη μας μεγάλωσαν διαβάζοντας τις ιστορίες του Κίπλινγκ. Θα το έχει διαβάσει ο πατέρας και η μητέρα σου, ίσως και οι παππούδες σου. Αν δε το θυμούνται καλά, διαβάστε το μαζί. Είναι μια ευκαιρία να μάθεις πως καταλαβαίνουν τη λογοτεχνία οι προηγούμενες γενιές. 

Αν θέλεις να ταξιδέψεις ανατολικά, να βρεθείς φανταστικά στην αρχή αυτού του κόσμου και να ακούσεις έναν θαυμάσιο παραμυθά να εξηγεί πως αναπτύχθηκαν οι σχέσεις του ανθρώπου με το περιβάλλον του διάβασέ το.

Μικρές, πολύ μικρές ιστορίες που δίνουν μαγικές εξηγήσεις για την αρχή της ιστορίας του κόσμου μας. Ίσως πολλές να έχουν ακουστεί ως λαϊκό παραμύθι και να έχουν κυκλοφορήσει παλιά, πολύ παλιά από στόμα σε στόμα.

Θα τις θυμάσαι για πάντα. Ο τρόπος που είναι γραμμένες, ο λογοτεχνικός τρόπος, βάζει το βιβλίο στην κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αξίζει να θυμάσαι ότι ο Κίπλινγκ είναι ο πρώτος εγγλέζος λογοτέχνης που πήρε το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1907.

Το πρωτότυπο βιβλίο το εικονογράφησε ο Κίπλινγκ. Το μαυρόασπρο σχέδιο της γάτας που περπατάει στο δάσος είναι από την πρώτη έκδοση του βιβλίου.

Τώρα αν θες να μάθεις πόσες φορές εκδόθηκε στα ελληνικά και με ποιους τίτλους πήγαινε στην ιστοσελίδα www.biblionet.gr και διάλεξε ποια έκδοση θα διαβάσεις. Σου προτείνουμε να διαλέξεις μια που θα έχει τις πρωτότυπες εικονογραφήσεις σχεδιασμένες από το συγγραφέα.

Αν θέλεις να δεις πώς χρησιμοποιούν οι επιστήμονες τα όσα φαντάστηκε ο Κίπλινγκ σε ποιές γλώσσες μεταφράστηκε, ποια άρθρα γράφτηκαν για το βιβλίο και ποια διαφορετικά κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν για τις ιστορίες αυτές, ψάξε στην ιστοσελίδα http://wapedia.mobi/en/Just_So_Stories και χρησιμοποίησε όλα τα links που σου δίνει

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΑ  ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ ΜANGA        

Manga είναι η ιαπωνική λέξη που χαρακτηρίζει τα κόμικς. Η λέξη αυτή αποτελείται από δύο ιδεογράμματα που σημαίνουν «αυθόρμητες τυχαίες εικόνες». Εκτός Ιαπωνίας η λέξη αυτή χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα κόμικς των Ιαπώνων και συχνά την βιομηχανία γύρω από αυτά. Τα Γιαπωνέζικα κόμικς έχουν αρχικά  τις ρίζες τους στα παραδοσιακά είδη σχεδίου και ζωγραφικής,  στην συνέχεια αρχίζουν να επηρεάζονται και από τα αμερικάνικα πρότυπα,  και πήραν την σημερινή  μορφή τους μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

 Η  θεματολογία των manga είναι πολύ μεγάλη όπως θα διαπιστώσουμε και στην συνέχεια. Συχνά οι οπτικές αυτές αφηγήσεις  μεταφέρονται στην οθόνη με την μορφή anime. Στα  anime  οφείλεται ένα μεγάλο ποσοστό επιτυχίας της επέκτασης και γνωστοποίησης των manga  εκτός Ιαπωνίας. Η  ιστορική αναδρομή που ακολουθεί περιγράφει την πορεία τους από την εποχή που δημιουργήθηκαν μέχρι και σήμερα.

Η ταινία PIANO FOREST που παρουσιάζουμε φέτος  είναι  ένα κλασικό anime όπως αποκαλούν τα κινούμενα σχέδια οι Ιάπωνες.

Τα anime σαν σχεδιασμός  κατάγονται από τα σχεδια magna.

Τα Manga και  anime δημιουργούνται από Γιαπωνέζους για τους Γιαπωνέζους και συναντάμε σε αυτά παραδόσεις και ευαισθησίες  του Γιαπωνέζικου πολιτισμού.

Η λέξη manga εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και χρησιμοποιήθηκε από τον μεγάλο Ιάπωνα ζωγράφο της εποχής, Hokusai για να περιγράψει τα κωμικά του έργα. Πρέπει όμως να σημειώσουμε ότι   οι ιστορίες του Hokusai δεν ήταν οι πρώτες που περιείχαν αστείες εικόνες, ήδη από το 12ο αιώνα σώζονται  σύντομες ιστορίες γνωστές ως «Gi-Ga».  με αστείες  εικόνες.

Στα τέλη του 18ου αιώνα η οικονομική ανάπτυξη της μέσης τάξης αστών και εμπόρων, καθώς και η τεχνολογική ανάπτυξη έδωσαν την ώθηση για την δημιουργία manga  με ιστορίες για ενήλικες τα λεγόμενα Kibyoushi.

 Στα τέλη του 19ου αιώνα επηρεασμένα από τον δυτικό πολιτισμό τα manga απόκτησαν φόρμες που μιμούνταν τα δυτικά κόμικς και έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή. Μέχρι και το πρώτο μισό του 20ου αιώνα τα manga  ήταν κυρίως κωμικά. Βέβαια δεν έλειπαν και τα manga ενημερωτικού, εκπαιδευτικού και προπαγανδιστικού περιεχομένου. Τέτοια manga χρησιμοποιήθηκαν κυρίως από την κυβέρνηση της αυτοκρατορικής Ιαπωνίας ως σχολικά βοηθήματα για μαθητές. Ακόμα  ενημέρωναν τους επαγγελματίες για θέματα σχετικά με οικονομικά και πολιτικά ζητήματα. Επίσης χρησιμοποιούνταν για να ενισχύσουν τον εθνικιστικό χαρακτήρα των στρατιωτών και πολιτών.

Η επανάσταση στον κόσμο των manga οφείλεται στον αποκαλούμενο και ως τον «πατέρα» των manga τον  Οsamu Tezuka. Ο Τezuka ήταν επηρεασμένος από τον δυτικό κόσμο και  μεγάλος θαυμαστής του Disney, κάποια χρόνια είχε δουλέψει και κοντά του. Γεννημένος το 1928 και γιατρός στο επάγγελμα, ο ίδιος είχε διαφορετική άποψη για το τι ήθελε από τα manga.Το πρώτο βιβλίο του με τίτλο «Shin-Takarajima» (New treasure island-Νέο Νησί των Θησαυρών) εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Robert Louis Stevenson κυκλοφόρησε το 1947 και προκάλεσε αίσθηση στους αναγνώστες του από τις πρώτες κιόλας σελίδες.

 Η γραμμή του Tezouka είναι καθαρή, οι φιγούρες «ελαστικές» και «ζωηρές» γεμάτες σπιρτάδα και πολλές φορές με τρόπο απεικόνησης που μοιάζει με καρτούν ή καρικατούρα. Μάτια μεγάλα και μικρή μύτη.      

Τα manga και στην συνέχεια τα anime έχουν κάποια χαρακτηριστικά τα οποία τα κάνουν να ξεχωρίζουν από τα αλλά κινούμενα σχέδια. Το πιο σημαντικά τους χαρακτηριστικά είναι τα μεγάλα και εκφραστικά μάτια των χαρακτήρων. Τα μάτια των ηρώων σε ένα anime είναι τις περισσότερες φορές (όχι πάντα όμως) αρκετά μεγάλα και με πολύ μεγάλη λεπτομέρεια. Κατά κύριο κανόνα τα μάτια δίνουν συναισθήματα σε ένα χαρακτήρα, γι’ αυτό και χαρακτηρίζονται ως «παράθυρα της ψυχής». Το μέγεθος και η μεγάλη λεπτομέρεια εκφράζουν πολύ πιο εύκολα τα συναισθήματα.

Σε αντίθεση με τα μάτια η μύτη και το στόμα δεν έχουν μεγάλη λεπτομέρεια και είναι μικρά σε μέγεθος. Στοιχεία που ο Tezuka δανείστηκε από τον Disney.

Εκτός από τα μάτια μεγάλη λεπτομέρεια δίνεται στα ρούχα και τα μαλλιά των ηρώων ενός  anime. Ο συνδυασμός λεπτών και εντόνων γραμμών, καθώς επίσης και των σκιάσεων, δίνουν μια ξεχωριστή αληθοφάνεια. Ένα επιπλέον χαρακτηριστικό των μαλλιών στα anime είναι ότι αψηφούν τη βαρύτητα και μπορούν να έχουν ασυνήθιστα χρώματα για τον «πραγματικό» κόσμο, χρώματα όπως ροζ, πράσινο, μοβ κ.α. Εκτός όμως από τα χαρακτηριστικά των ηρώων τα anime έχουν προσεγμένη λεπτομέρεια γενικά και σε όλα τα σχέδια. Τοποθεσίες, κτίρια, αυτοκίνητα και τα διάφορα άλλα στοιχεία που πλαισιώνουν τους ήρωες.

Τα manga δεν θεωρούνταν μόνο παιδικά γιατί δεν είναι. Ο κυριότερος παράγοντας έκρηξης της ανοδικής τους πορείας οφειλόταν στη ταχεία μεταπολεμική ανάπτυξη όλων των μέσων μαζικής ενημέρωσης

Τα πρώτα εβδομαδιαία παιδικά περιοδικά κυκλοφόρησαν από το 1956 στα οποία τα manga κατέληξαν να αποτελούν το 50% του περιεχομένου τους. Τα περιοδικά αυτά είχαν απόλυτα ψυχαγωγικό περιεχόμενο και τα επιμορφωτικά θέματα είχαν εκλείψει.

Σήμερα τα manga   απευθύνονται προς κάθε ενδιαφερόμενη ηλικιακή και κοινωνική ομάδα και η βιομηχανία τους έχει ξεπεράσει τις αντίστοιχες των άλλων  κύριων ανταγωνιστών τους, των Η.Π.Α. και της Γαλλίας. Tα manga και τα anime είναι πολύ δημοφιλή στον δυτικό κόσμο, πράγμα που δεν συμβαίνει για τα δυτικά comics και animation τα οποία δεν τα εκτιμούν στην Ιαπωνία. Φαίνεται πως οι κοινωνικές τους δομές δεν τους επιτρέπουν να αφήσουν την φαντασία τους ελεύθερη και να πετάξουν μαζί με υπερ-ήρωες σε φανταστικούς κόσμους.

Τα τυπικά δυτικά comics και animation δίνουν έμφαση στο εξωπραγματικό. Οι ήρωες είναι εξωστρεφείς ατομιστές με υπερφυσικές δυνάμεις. Τα Cartoons αναφέρονται σε ζώα με ανθρώπινες συμπεριφορές και φανταστικούς χώρους. Ανεξαρτησία, αυτονομία, δύναμη και σαφείς διαχωρισμοί ανάμεσα στην φαντασία και την πραγματικότητα χαρακτηρίζουν τα δυτικά κόμικς.

 Τα τυπικά Γιαπωνέζικα  comics και animation δίνουν έμφαση στην αίσθηση της πραγματικότητας

Οι ήρωες είναι γήινοι και οι πράξεις τους αληθοφανείς. Η ιστορία πάντα στοχεύει στην ταύτιση των αναγνωστών–θεατών με το έργο.

Αυτά τα στοιχεία τα αναγνωρίζουμε στον Γιαπωνέζικο πολιτισμό.

Ομοιογένεια, ενδοσκόπηση, αίσθημα ευθύνης στο κοινωνικό σύνολό και αυτοθυσία.

* Η Αναστασία Δημητρά που μας δίνει τις βασικές πληροφορίες για την τεχνική κάθε ταινίας διδάσκει

στο Πανεπιστήμιο του Αιγαίου, είναι μέλος της CARΤOON, της Ευρωπαϊκής Ένωσης Παραγωγών

Κινουμένου Σχεδίου. Έχει γράψει βιβλία και έχει οργανώσει πολλά εκπαιδευτικά προγράμματα για το

Κινούμενο Σχέδιο.

ΤΟ ΠΙΑΝΟ ΣΤΟ ΔΑΣΟΣ

Χώρα: Ιαπωνία

Διάρκεια: 97‘

Σκηνοθεσία: Masayuki Kojima

Πάμε να ζήσουμε μαγευτικές στιγμές κοντά στο πιάνο που βρίσκεται στη μέση του δάσους και παίζει μόνο όταν αγαπάει τον πιανίστα που ακουμπάει τα πλήκτρα του. Πάμε να ζήσουμε την ιστορία μιας φιλίας ανάμεσα σε δύο αταίριαστα αγόρια στη Μουσική.

Ας θυμηθούμε όλη την περιπέτεια βλέποντας τις εικόνες. Αυτό το σύγχρονο manga κινούμενο σχέδιο μας δίνει ξεχωριστής ομορφιάς εικόνες. Η μουσική και μας ταξιδεύει εκεί που μόνο η μαγική αφήγηση μπορεί να φτάσει.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ ΚΑΙ ΤΟ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΟ ΒΙΒΛΙΟ

To «Ρiano Forest» εκδόθηκε ως σειρά επεισοδίων το 1998 από τις εκδόσεις Kodansha. Τα επεισόδια που έχουν συγκεντρωθεί μέχρι σήμερα φτάνουν τους 15 τόμους. Η σειρά προσαρμόστηκε το 2007 σε ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους από τον σκηνοθέτη Masayki Kojima και την εταιρεία παραγωγής Madhouse. Στην ταινία ακούστηκαν εκτελέσεις του γνωστού Ρώσου παινίστα Vladimir Ashkenazy. Για όσους δεν είστε εξοικειωμένοι με το πιάνο ή με γνωστούς συνθέτες, μην φοβάστε. Υπάρχουν άφθονες σκηνές που θα σας βάλουν στο κλίμα, εξοικειώνοντάς σας με τα βασικά και η σονατα Κ.310 του Μότσαρτ ακούγεται πολλές φορές αφού είναι από τα βασικά κομμάτια που χρησιμοποείται σε όλη στην ταινία. Δεν υπάρχει βέβαια τίποτα το υπερφυσικό στην ταινία, αλλά μας προσφέρει μια καταπληκτική, πλούσια ιστορία και μας θυμίζει ότι το να κάνουμε πράγματα που απολαμβάνουμε, αποφέρει πολύ καλύτερα και ικανοποιητικά αποτελέσματα από τα να κάνουμε πράγματα που μας έχουν αναθέσει ή και υποχρεώσει να κάνουμε.

Η ταινία ήταν υποψήφια το 2008 για το Διεθνές Βραβείο της Ακαδημίας Κινουμένων Σχεδίων της Ιαπωνίας. Το 2008 ήταν υποψήφια στην κατηγορία Θεατρικής Ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων της Ανεσύ (Γαλλία). Η ταινία έκανε την πρεμιέρα της στον Καναδά/Βόρεια Αμερική το 2008 στο Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Waterloo.

To «Ρiano Forest» κέδισε το βραβείο καλύτερου manga για το 2008 στο Ιαπωνικό Φεστιβάλ Media Art.

Η ταινία βγήκε αρχικά στην 9η θέση του Ιαπωνικού box office* τη μέρα που άρχισε να προβάλλεται, μια θέση ασυνήθιστα ψηλή για ταινία κινουμένων σχεδίων. Μέχρι το τέλος του χρόνου είχε αποφέρει το ποσό των 1.555.297 δολλαρίων και κατατάχθηκε στην θέση 119 στο ετήσιο box office της Ιαπωνίας.

* Βox office σημαίνει κατάλογος κατάταξης των ταινιών ανάλογα με τον αριθμό εισητηρίων που εξασφαλίζουν.

ΣΚΕΨΟΥ ΤΩΡΑ ΕΣΥ. Και βρες στο νου σου τις σκηνές που σου θυμίζουν οι εικόνες. Μπορείς να διηγηθείς όλη την ιστορία;

ΟΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗΣ

ΤΩΝ ΤΕΙ ΑΘΗΝΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΣΤΟ ECOKIDS

ΤΡΙΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥΣ, ΤΡΕΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΑNIMATION ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ

Χώρα: Ελλάδα, ΤΕΙ Αθήνας

Διάρκεια: 2‘

Σκηνοθεσία: Έλενα Παπανικολάου

Δημιούργησα μια ταινία animation μικρού μήκους για το μάθημα «Κινούμενο Σχέδιο 3» στο τμήμα Γραφιστικής του ΤΕΙ Αθήνας. Η τεχνική της ταινίας είναι παραδοσιακή 2D animation. Έχω χρησιμοποιήσει συγκεκριμένα ξυλομπογιές πάνω σε ρυζόχαρτο για να κάνω τα σχέδια μου.

Η ιστορία της ταινίας αφορά τον κύκλο της ζωής των πεταλούδων στη διάρκεια μιας ημέρας. Είναι ένας κύκλος που κλείνει εκεί όπου έχει ξεκινήσει. Κάτι που μοιάζει με την τροχία του ήλιου ή της γης. Παραπέμπει στον κύκλο της ζωής που επαναλαμβάνεται συνέχεια. Η ταινία μικρού μήκους «Πεταλούδες» έχει προβληθεί στο «Athens Video Art Festival».

Βιογραφικό

Γεννήθηκα το 1980. Ασχολούμαι κυρίως με την παραδοσιακή εικονογράφηση βιβλίων και λευκωμάτων. Έχω τελειώσει τη σχολή Γραφιστικής Πλάκα και συμμετείχα σε πολλές σπουδαστικές ομαδικές εκθέσεις. Αυτή τη στιγμή σπουδάζω στο ΤΕΙ Αθήνας. Η πτυχιακή μου βασίζεται σε 3D animation, συγκεκριμένα puppet animation. Τελειώνοντας τη σχολή θέλω να ασχοληθώ με παραδοσιακό 2D animation και ψηφιακό 3D animation.

ΜΕ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΜΑΤΙΑ

Χώρα:Ελλάδα, ΤΕΙ Αθήνας

Διάρκεια: 2‘

Σκηνοθεσία: Βασίλης Τάνος

Η ταινία παρουσιάζει μια μικρή ερωτική ιστορία. Ένα κορίτσι ένα βράδυ καθώς στέκεται στο παράθυρο της πολυκατοικίας της βλέπει και ερωτεύεται με την πρώτη ματιά το αγοράκι της απέναντι πολυκατοικίας που είναι προσηλωμένο στον υπολογιστή του δίχως να έχει καμία επαφή με τον κόσμο γύρω του. Το κοριτσάκι αποφασίζει να κάνει το πρώτο βήμα για να του τραβήξει την προσοχή. Αρχικά ανοιγοκλείνει τα φώτα του δωματίου της σαν σήματα Μορς και στη συνέχεια, αφού το αγόρι συνεχίζει να την αγνοεί τυλίγεται με χριστουγεννιάτικα λαμπάκια. Το αγόρι παραμένει αφοσιωμένο στον υπολογιστή του. Απογοητευμένο λοιπόν το κοριτσάκι από τις αποτυχημένες προσπάθειες στρέφει ένα τεράστιο προβολέα προς το παράθυρο του αγοριού και στέκεται μπροστά του. Ο προβολέας προκαλεί διακοπή ρεύματος σε ολόκληρη την πόλη. Το αγόρι ξαφνιασμένο από την απότομη αυτή διακοπή του ρεύματος και την απενεργοποίηση του υπολογιστή σηκώνεται από την καρέκλα του και στρέφει το βλέμμα έξω από το παράθυρο στο διαμέρισμα της απέναντι πολυκατοικίας. Εκεί αντικρίζει το μικρό κοριτσάκι να τον παρακολουθεί. Αποφασίζει να την χαιρετίσει γνέφοντας με το χέρι του και το κοριτσάκι χαμογελάει από τη χαρά του.

Τεχνικές animation

Δισδιάστατη τεχνική animation. Προσπάθησα να δώσω μια ρομαντική ατμόσφαιρα. Φαίνεται καθαρά η επιρροή από τα ιαπωνικά animation.

Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Σογκάου Γερμανίας. Είμαι τελειόφοιτος στο τμήμα Γραφιστικής στο ΤΕΙ Αθήνας.

THAUMATROPE, ΟΙ ΔΥΟ ΠΛΕΥΡΕΣ ΤΗΣ ΓΗΣ

Χώρα: Ελλάδα, ΤΕΙ Αθήνας

Διάρκεια: 2‘

Σκηνοθεσία: Βασίλης Τάνος

Η ταινία “Thaumatrope, οι δύο πλευρές της γης” δημιουργήθηκε απο την Έφη Παππά και τον Γιώργο Παυλάκο το 2008 λίγο μετά τις καταστροφικές πυρκαγιές στην Ηλεία. Ουσιαστικά προβάλλονται δυο αντίθετες οικολογικές συνειδήσεις μεσα στο ίδιο σύστημα σε παρόμοια χωροχρονική συνθήκη.

Τελικά μπορεί το σύστημα αυτό να ισορροπήσει κάπου; Kαι άν ναι με ποιους τρόπους;

Η τεχνική που δημιουργήθηκε η ταινία ειναι μεικτή, και περιέχει

Κλασσικό animation: δηλαδή απόδοση της κίνησης με σχέδια στο χέρι σχεδιασμένα καρέ καρέ (το δέντρο)

Rotoscoping: Αλληλουχία επεξεργασμένων φωτογραφιών -stop motion- (ο άνθρωπος)

Computer Animation: όπου συσχετίστηκαν οι παραπάνω τεχνικές για την απόδοση του τελικού αποτελέσματος μέσα απο ειδικά προγράμματα στον υπολογιστή.

Η ταινία δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του εργαστηρίου “Αnimation III” της Ελένης Μούρη και του Κωνσταντίνου Τηλιγάδη.

Βιογραφικό

Γεννήθηκα το 1986 και µεγάλωσα στην Ηγουµενίτσα Θεσπρωτίας. Eκεί πήρα και τα πρώτα µαθήµατα ζωγραφικής, θεάτρου, µουσικής και χορού. Kατά τα έτη 1999-2002 απέσπασα Ειδικές Διακρίσεις στους Πανελλαδικούς Μαθητικούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες καθώς και αρκετά βραβεία µε την θεατρική οµάδα Ηγουµενίτσας. To 2005 μπήκα στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών, στο τµήµα Γραφιστικής. Εκεί πήρα και τα πρώτα µαθήµατα Κινουµένου Σχεδίου. Η πρώτη μου ταινία “Thaumatrope, οι δύο πλευρές της γης”, προβλήθηκε στο Athens Digital Week 2008. To 2008 συνεργάστηκα µε την εταιρία Play Studios, όπου και εκπαιδεύτηκα στις διάφορες πτυχές του Κινουµένου Σχεδίου. Από το 2009 µέχρι σήµερα είμαι µέλος του δηµιουργικού γραφείου “Geometry”, και εργάζομαι σαν free lancer ως animator και εικονογράφος.

ΟΙ ΘΕΑΤΕΣ ΤΟΥ ECOKIDS ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ

Φέτος σου ζητάμε να γίνεις συνεργάτης του Ecokids σε μια ηλεκτρονική έκδοση. Μπορείς να συνεργαστείς με του φίλους, τους συμμαθητές και τους γονείς σου. Δύο εργασίες θεατών θα παρουσιάσουμε του χρόνου στο Ecokids και μετά θα τις ανεβάσουμε στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση και θα ζητήσουμε τη συνεργασία παιδιών και οργανισμών από όλο τον κόσμο για να εξερευνήσουμε τα περιβάλλοντα των σημερινών παιδιών παγκόσμια.

Μπες σε αυτή τη δημιουργική ομάδα για να γνωρίσεις τις απόψεις των ντόπιων παιδιών και των παιδιών από το παγκόσμιο χωριό που θα συνεργαστούν μαζί μας. Καθώς θα φτάνουν οι εργασίες στα γραφεία ή και στο blog του Ecokids θα ανεβαίνουν στην ιστοσελίδα μας για να τις βλέπουν οι νέοι συνεργάτες μας από το νησί μας και από όλο τον κόσμο.

ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ:

Βγάλε μία φωτογραφία ή ένα βίντεο από το προσωπικό σου περιβάλλον. Ένα περιβάλλον που σε δυσκολεύει και θα ήθελες να αλλάξει, ή ένα περιβάλλον που θέλεις να μην το ξεχάσεις ποτέ.

ΔΕΥΤΕΡΟ ΘΕΜΑ:

Βγάλε μία φωτογραφία ή ένα βίντεο από κάποιο περιβάλλον της πόλης ή της εξοχής μας που νομίζεις ότι αξίζει να μείνει στη μνήμη των ανθρώπων και είναι χαρακτηριστικό για τη ζωή του τόπου μας.

Αν κάποιος έχει κέφι να γράψει ένα σχόλιο για τη φωτογραφία ή το βίντεο που θα στείλει ακόμα καλύτερα. Το σχόλιο θα ανέβει μαζί με την εικόνα στο Διαδίκτυο, στην ιστοσελίδα http://ecokidsrodos.blogspot.com

Στέλνετε τις συμμετοχές σας στη διεύθυνση:

ECOFILMS/ECOKIDS

Λασκάρεως 23,114 72

Αθήνα Τηλ 210 3636390

Μέχρι τις 10 Ιουνίου 2010

Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Εικαστικών Τεχνών Ρόδου - Ecokids 2010